美术教学反思

（集合）美术教学反思15篇

作为一位到岗不久的教师，我们要有一流的课堂教学能力，借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？下面是小编收集整理的美术教学反思，欢迎阅读与收藏。

美术教学反思1

《漂亮的瓶子》是人美版小学第二册里的一课内容。这是学生第一次接触对称形，所以要剪出一个外形好看的瓶子对于他们来说很难。

在教学中我注意了问题的设计，使学生能很快地发现瓶子所具有的对称这一特点。我是这样提出问题的：“如果在瓶子的中间画一条竖直线，那么瓶子的左右两侧具有怎样的特点呢？”学生马上回答：“是一样的”。这样就为接下来的教学节省了一部分时间。

演示指导这一环节确实如我所料，个别学生知道对称形的剪法。我让一名学生说我来操作，并将一些需要注意的问题穿插在里面，比如“对折后是以哪一侧作为中心来剪瓶子的`一半儿？”“如果瓶口与瓶底都是直的，那么从纸的中间剪合适吗？”使学生懂得剪一半的形时要注意连接部位，要合理用纸，不要浪费。但是在学生实践时却发现个别学生对折后不知道怎样去剪，有的甚至将瓶子的整个形都剪出来了。致使课上完了，作品还拿不出来。课后反思我认为是学生的意识还没有跟上去，我就过早地进行了演示。应该先让学生进行简单的尝试，然后再通过示范校正他们出现的各种问题，这样指导的针对性更强，学生注意力会更集中，学习效果也就不一样。

通过这一课的教学我还发现自己对教学对象的了解不够，即使是同一年级的班级对于不同课型的接受能力也完全不同。有的班级手工制作的能力强，有的班级绘画的能力强。教学时我们要充分考虑到不同班级的学情，因地制宜采取适合的教法，才能使我们的教学更见成效。

课要教的好就要勤动脑，在教学设计上下功夫，在课后反思中想办法。我相信那句话“只要功夫深，铁杵磨成针”。

美术教学反思2

秋天到了，许多的树叶都变成了红色、黄色，看着一片片的树叶，这是多么好的作画材料，于是我们结合季节，发动家长和幼儿一起收集各种各样的叶子，为我们的《树叶粘贴画》活动做准备。

接连几天幼儿入园时每人都交到了我手里好多的叶子，我也亲自到野外采集了一些比较特别的树叶，一一地把它们夹在书里压制平整待用。丰富多样的树叶材料为我们的活动成功地开展提供了前提。

为了丰富幼儿的想象，激发幼儿参与活动的兴趣，我事先制作了几幅范例，又在网上搜集了一些粘贴画图片，做成了简单的课件课件。活动开始了，当我打开课件，那逼真的动物、人物、景物形象立刻吸引了幼儿的眼球。看到孩子们惊喜的表情，我知道这次活动选对了。于是我便开始引导幼儿观察画面。（先以金鱼为例）“小朋友看这是什么？”“它的身体是什么形状的？”“你桌上的叶子哪一种可以来做金鱼的身体？”“尾巴是什么样子的？”“再找一找哪一种叶子可以做尾巴？”然后依次引导幼儿观察了几幅作品课件。这样做的目的是让幼儿在大脑里初步掌握叶子的.搭配。

在引导幼儿操作时，我首先强调幼儿一定先把自己要粘贴的事物用叶子拼出来，然后再用胶水进行粘贴。

一节活动组织下来，我发现孩子们的能力以及他们的想象是远远超出教师所预想的范围之外。因为我担心幼儿制作的作品都会仿照教师的示范做一些金鱼、蝴蝶等物品，但当孩子们在拼贴时我惊呆了，他们对《树叶变变变》这个活动很感兴趣，个个都积极开动脑筋用树叶拼摆各种东西，一个个美丽生动的造型跃然于纸上，有孔雀、蝴蝶、金鱼、小兔、还有大树、花草等等，真是让

人赞叹不已。从这个活动中我发现，孩子们对于感性的、具有操作性的活动特别感兴趣，探索欲望强烈，参与的积极性也比较高，完成的效果自然就好。有很多小朋友还用水彩笔进行添画，使画面更丰富，事物更形象、色色彩更明丽。平时表调皮的几个男孩都表现的特别认真。当我组织小朋友欣赏评价完作品把他们的作品布置在主题墙上后，小朋友们看着自己的作品脸上洋溢着成功的喜悦，此时我心里也特别满足。

这次活动很成功，不仅仅是因为孩子们都完成了自己的作品，而更多的是因为孩子们通过这次活动感受到了绘画活动带来的乐趣，幼儿的动手能力和想象创造能力都得到了发展。当然，再成功的活动也有不足之处，而本次活动的不足之处在于在准备叶子时忽略了叶柄的存在，孩子们在拼贴时教师又一片片的去剪掉叶柄，这样占用了一些指导的时间；除此之外，如果再准备一些花瓣也更利于丰富画面。

经过这次活动我体会到家园共育的重要，如果没有家长的配合，我们不可能收集到那么多那么有特色的叶子，而这次活动也不会完美的结束。谢谢我们的家长朋友，希望在今后的工作中，在家长的配合、支持下，让我们的孩子得到更快更好的发展。

美术教学反思3

素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。在具体教学中，根据我的教学经验，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。

（一）线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条来画物体，首先对物体的结构有一定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。当一个面转到一定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现体面关系。用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。

（二）形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。B、斜线校正法。C、点的校正法。D、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体

（三）结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。

（四）明暗物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。

（五）空间静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的.处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。

（六）质感即是物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。又如苹果光滑，高光强 ……此处隐藏14980个字……p>

达·芬奇曾经说过“在一幅如此涂鸦的画中，一定能找到一个奇妙的构思。我的意思是说，那些愿意专心致志地盯着那幅画瞧的人，可以从中辨别出一些人形、各种动物、一个瓶子、几块岩石、大海、云朵、书页和一千种其他的东西——就像钟声能使每个人听到他想听到的东西一样。”经常会有学生会迫不及待地把他完成的或未完成的作品拿给老师看，然后用紧张而又期待的眼神看着老师，希望得到老师的赞赏或者指导。在这种情况下，教师不能用三言两语打发学生，而是应该认真地看他的作品，把一些想法或建议告诉他们。就算教师的想法与学生的不一样，也能增强他们的自信心。记得开学第一节课，我让学生以《快乐时光》为题作画，一个男同学迫不及待地把他的作业拿给我看，那是一幅很不起眼的画，画面上只画了一个人坐在桌边看报，看到他的画，我没有说“你画得太简单了”之类的话，而是问他：“这个人是你吗？”他说：“是”，我又问：“你从中体会到了什么快乐？”于是他说：“别人都觉得很多人在一起玩才是快乐的，可是我却在安安静静的读报中享受到了阅读的乐趣，增长了知识，爸爸妈妈也为我高兴！”听了他的话我恍然大悟，原来快乐是分很多种类的，每个小朋友快乐的定义都不一样。于是我向大家介绍并肯定了他的想法，然后我建议他在画面上把人物的表情、动作刻画生动，还要用恰当的背景巧妙地衬托出人物，做到画面的完整性。他听了之后嘴角露出灿烂的笑容，回到座位上专心地画起来，。在他完整的画好后画面效果可想而知，我又再次向全班同学介绍了他的作品，赢得了大家的掌声，从那以后他的绘画热情更高了。

二、鼓励学生自主选择喜欢的美术活动

儿童的创作热情决定了他们艺术个性的发展方向，健康活泼的儿童，个个都是艺术家。有些孩子不太喜欢画画，却喜欢做手工。每次碰到绘画可就皱着眉头，苦着脸，好像很烦恼。一次，我在上课时，发现一个男同学在抽屉里专注地干些什么。仔细一看，原来是在用纸折一个玩具，我轻轻的拍拍他的肩膀，他抬头看见我，慌乱地把纸塞进抽屉深处，我对他说：“喜欢折纸是好事，下课后继续做吧！做完以后给我看一看！”结果这个男同学课后拿着做好的玩具来找我，还说了许多心理话。其实每个学生对学习美术都有兴趣，只是各自的爱好不同，有些喜欢画画，有些喜欢玩泥、剪纸、做手工，还有些喜欢编织……如果总是让他们进行同一类型的美术活动，特别是他们不太喜欢或不太擅长的活动，那么会使他们出现厌倦心理，倒不如尊重他们艺术个性的发展，激发他们创作的热情。

三、在评论中表达自己独特的艺术语言

恩特斯·贡布里希说过“一个人永远不能穷尽对美术的探究，他会在其中不断发现新的东西。伟大的作品，在每次观赏时，看上去似乎都不同。他们好像活生生的人一样，令人揣摩不透。美术本身是一个令人兴奋不已的世界，有着它本身独特的法则和神奇的境界。”为了发展学生的思维和创作，必须经常欣赏和评论他们优秀的美术作品，让学生用自己的语言谈论对作品的感受。谈论的过程即是交流的过程，也是表达情感和观点的过程。学生们的想法或许与作者的想法相距甚远，可是这样又有什么关系！何不牢牢抓住这一契机，让他们尽情地表达自己的艺术语言呢？

四、根据实际情况实行延迟性评价

由于每个学生的发展都存在着差异，我们应允许一部分学生经过一段时间的努力，再达到目标。为此可采用“延迟性评价法”，即推迟对学生的评价。这种评价方式，尊重了学生的个性差异，保护了学生的自尊心和学习兴趣。有一位教师和学生一起欣赏《买菜》一课中的范画，要

求学生回答“菜场给你什么样的感觉”的问题。很多学生举手想回答，其中一位学生首先获得了发言权，她说：“菜场里鸡鸭鱼肉、蔬菜水果应有尽有，买菜买菜的人非常多，显得很喧闹，生活气息很浓厚。”这位教师一听，答案非常正确，情不自禁地说：“啊，答得真好，你真聪明！和老师想的居然一样。”教师原本以为这样一表扬，肯定会有更多的同学举手发言，哪知刚才举起的一只只小手一下子全不见了！这位教师不知道自己到底错在哪里……其实道理很简单，教师在课堂上过早地对学生的回答作出终结性的评价，扼杀了学生创新与发展思维的火花。试想，这个学生的答案真的是“非常正确”吗？

再看另一位教师和学生一起欣赏《买菜》一课中的范画片段，提的都是同一个问题。

生1：画面看上去有很多摊位，很多菜，显得很热闹。师：噢，是吗我想同学们一定跟老师一样，想听你具体说说。（没有马上评价，只是引导发言者与其他同学一起进入更深层次的思考）

生1：如果这个菜场不喧闹就不会有这么多拥挤的'摊位，菜案上面也不会堆放着这么多种类齐全的菜……

师：你能从菜场的摊位摆放，菜的种类繁多看出了菜场的热闹，其他同学还能从别的地方看出来吗（肯定学生的思考方法，更加激励了其他同学的积极性）

生2：我是从菜场里面人物的外貌特征看出来的。这些人的衣着特别朴素，甚至还有些土气，通常情况下他们都非常节约，所以在买菜卖菜的时候会“斤斤计较”地去讨价还价，所以给人感觉画面很喧闹。

师：恩，你观察的角度很特别！还有吗（对于学生的创新思维给予鼓励，并不影响学生对问题的进一步探索）师：这么多同学都说了自己的想法，有的甚至是老师没有想到的，你们观察的很仔细，范画中还从哪些方面表现出了菜场的喧闹，体现出了浓厚的生活气息，你们先讨论一下……

不难看出，正因为这位教师合理的运用了延迟性评价，从而给了学生一个自由思考的空间，让学生在和谐的氛围中驾御想象，畅所欲言，相互启发，从而获得了更多、更美好的创新灵感，使个性思维得到充分的发展。

教师的不当语言评价会干扰或阻碍学生的思维发展。第一位教师的语言评价对当事者或许具有一种激励性，却同时对旁观者具有一种暗示性。那个学生的回答得到教师的最高“待遇”，会是其他学生感到教师对这个答案非常满意，这样，就无形中剥夺了其他学生在创造想象的余地。第二位教师采用了延迟性评价，既没有直接了当作出“是”与“否”、“对”与“错”的评价，也注意避免了评价语言暗示的消极作用，给了学生自由思考的空间。

对于学生而言，他们每一次所经历的评价，都是建立自信心的良好时机。教师必须充分理解和尊重学生的发言，学会放下架子，学会少“讲”多“听”，关注和理解学生个性的发展的需要，尊重和认可学生的艺术个性，给予合适的评价，让每个学生都得到关怀，扶起他们的自信心，促进学生艺术个性的和谐发展。

美术教学反思15

在美术教学活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。教师在运用多种手段、媒体给孩子许多感性认识的基础上，让孩子进行自由的想像，说说自己的想法。这时要给孩子有充分说的自由，教师千万不能说“不可能”、“这是不对的”等话语来否定孩子的想法，对具有创造性的、离奇古怪的想法，要给予肯定、鼓励和赞赏。让孩子感觉到这样的异想天开是对的.，从而使孩子养成发散性思维的习惯。为了让每一个孩子都有说的机会，我想可以采用自己说，和旁边小朋友说、小组说、以大家说的形式让孩子发挥自己的想象力，同时也吸取别人的想象力。