声乐教学计划

声乐教学计划15篇（优）

时间过得可真快，从来都不等人，很快就要开展新的工作了，来为今后的学习制定一份计划。好的计划都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家整理的声乐教学计划，欢迎大家分享。

随着社会的不断发展和进步，音乐艺术在我们的生活中越来越重要。声乐作为音乐艺术中最古老、最传统的一部分，一直是人们热爱的音乐方式之一。声乐发型作为整个演唱过程中不可或缺的一部分，对于演唱者表现力的发挥、舞台形象的展现起到了至关重要的作用。为此，我们来共同探讨一下在声乐教学中，如何加强对学生声乐发型美的重视以及发型与演唱的关系，并制定“声乐发型美声教学计划”。

一、概述

传统的声乐教学中，发型拥有重要的地位，不仅仅是为了修饰外貌，更是为了帮助演唱者传达更多的情感。好的声乐发型能够为演唱者传达情感，更好地表现人物，并且更容易让观众对演唱者产生共鸣，产生身临其境的感觉。因此，我们应该在声乐教学中注重发型与演唱的关系，从而提升学生的整体演唱水平。

二、学生发型的选择

1、顶部要梳理干净

发型一定要保证整齐清爽，头顶要梳理得干净，避免在演唱时出现杂物或者头发凌乱的情况。如果顶部头发过长也需要适当修剪，以避免影响演唱。发型整洁干净，可以让学生更加专注于演唱。

2、选择适合自己的发型风格

每个学生的相貌特征和性格特点都不同，因此应该根据自己的特点来选择发型。学生个性化的头发造型不仅给人留下深刻的印象，更方便学生在演唱时候对表演的情感更深刻的表现出来。

3、考虑顶部发型和面部线条的关系

发型不仅要考虑自身特点，还要考虑到与面部线条的搭配，让头发与脸部轮廓有自然的衔接，达到更加美妙的效果。比如，某些学生脸部线条清晰明朗，可以选择发型较为简单自然一些的造型；而某些学生更加性感，可以选择较为浓郁的染发，来凸显自己的性格特点。

三、声乐演唱发型示范

1、喜剧剧情演唱

在喜剧剧情演唱表演中，发型可以选择紧贴头皮的短发，因为这样的发型能够突出演员的头部表情和口型，帮助演员表现出更加幽默的效果。

2、抒情剧情演唱

在一个深情的.演唱中，发型可以选择轻盈的半高低发型，或者是被整齐梳理的短发，因为这种发型可以让演员表现出很好的柔顺性和柔软性，让演唱的情感更加情真意切。

3、舞蹈歌曲表演

在表演舞蹈歌曲时，发型可以选择根据音乐风格和节奏进行设计，可能是高马尾、辫子等。而且，要让发型与音乐有机配合，使得发型和音乐相统一，这样才能够达到更好的效果，让观众更加喜欢并欣赏到表演的火花。

四、教学活动方案

了解学生个性化发型需求。首先，我们应该了解每个学生的个性化发型需求。这会要求我们需要与学生们及其家长进行交流，了解他们的喜好和形象需求。

制定课堂教学计划。我们需要选择比较实用的发型的展示和讲解，切实帮助学生们更好地理解和理解发型的重要性，从而更好地将声音和形象相结合，在演唱中产生更好的效果。

开设发型视觉课程。在学生声乐培养中，作为一个全方位的发型设计，视觉课程同样需要开设。教师们可以邀请专业化造型师来授课，讲解如何根据不同的意图来设计发型。

五、总结

所有表演都需要不同的发型，因为发型可以使人们更好地理解和理解演唱的情感表达，更能够展现人物形象。因此，声乐教学中的发型设计和演唱紧密结合，它可以大大增加演唱的表现力和感染力。通过这样的计划，我们相信，百忙之中，老师们和学生们都会对声乐教学有更全面的认识和理解。

一、音乐课的课程内容和地位。

学前阶段是人生的起步时期，儿童的认知、情感的发展水平较低，还不具有接受系统知识教育和技能训练的基础，儿童阶段的音乐教育应该是以感受美、表现美为核心的音乐启蒙教育。为此，教师应在音乐活动的实践中加强对美的感受，使自身形成对音乐教育的正确认识，并具有音乐教育的知识和教育技能。良好的音乐技能与音乐表现是教师带给幼儿最好的审美教育。

二、目前学前教育专业音乐课程的现状

课程设置单一，一般为声乐、钢琴、舞蹈、视唱练耳、乐理、音乐欣赏等科目，学科之间缺乏相互渗透，重视内容的灌输和技能的传授，缺乏幼儿园音乐活动的主要内容和教学方法的教授。这种典型的学科式教育思想，认为完善学生的知识结构最关键，它和以就业为导向的高职人才培养目标严重脱离。导致的结果是学生感觉学习的过程困难枯燥，实际工作中还用不上。学前教育专业音乐课程改革势在必行。

三、音乐课整体化课程体系设置思路

高职高专的课程改革的一个重要思路就是以岗位工作过程为依据设置整体化的课程体系。幼儿园音乐活动的组织和教学就是我们学生工作当中的音乐教学部分。所以幼儿园音乐活动就为我们提供了学前教育专业音乐课课程的设置蓝本。

（一）目前课程设置现状和改革思路

目前学前教育专业音乐课程专业基础课为乐理、视唱练耳，专业主干课为声乐、钢琴、舞蹈、欣赏等。这个设置思路传承的是音乐学院派的划分，和幼儿园实际音乐活动脱节严重。现实中幼儿园音乐活动包括幼儿歌曲表演唱、音乐游戏、音乐律动、幼儿舞蹈、打击乐演奏、音乐欣赏。仔细分析幼儿园音乐活动各科内容，就能发现我们音乐课的课程体系的主体必须紧紧围绕这五项音乐活动来设立。专业基础课的教学目标就是解决主干课的基本技术问题，掌握基本音乐技能。专业主干课的教学目标就是掌握幼儿园各项音乐活动的`基本内容，熟练运用各种教学方法，并学会自己设计幼儿园各项音乐活动。音乐课的专业基础课应改为乐理、视唱、声乐、钢琴、舞蹈。专业主干课改为幼儿歌唱活动、幼儿律动与舞蹈、幼儿歌曲弹唱、打击乐演奏、音乐欣赏。

（二）专业基础课各科内容概略

专业基础课中乐理以李重光《音乐理论基础》为底稿精简内容，直接讲音及音高，记谱法（省略记号可省去，只讲反复记号），节奏节拍（音值组合法可省去），速度力度记号，装饰音，音程，和弦，大小调式，民族调式。乐理以可以读钢琴谱，儿歌简、线谱，可分析音乐调式调性，为钢琴伴奏编配和弦为教学目标。

视唱课解决大小调八度以内音准，掌握基础节奏型，切分，附点，弱起等儿歌中较难节奏，教学目标能够准确唱出儿歌旋律，钢伴谱子。会开儿歌谱子。

声乐课主要讲解歌唱的呼吸，歌唱发声的位置与共鸣，歌唱的吐字和情感处理。学会一定量的经典中外曲目。

钢琴课解决手型，手指独立性，掌握C、D、F、G四个大调的音阶、琶音，基本左手伴奏型。

舞蹈课学习基本的舞蹈基本功，各种民族民间舞蹈组合，幼儿舞蹈编排。

（三）专业主干课各科内容概略

专业主干课包括幼儿 ……此处隐藏21517个字……之间，句与句之间都要有强弱对比、快慢变化，这样才能清晰、有顿挫地发音，更好地演绎歌曲，提高声乐演唱技巧。例如，歌曲《小杜鹃》，如下图：

歌词中有模仿小杜鹃声音的拟声词语，学生首先模仿小杜鹃的发音，发出“咕咕”声，然后根据表情记号演唱，第一个“咕”为顿音，在演唱时时值较短，快速换气，也就是发声与换气同时进行。第二个“咕”，有加重号，唱得饱满有力。最后一句的拟声词，学生先完整地朗读出来，然后根据歌曲的速度要求，带着活泼、可爱的表情朗诵歌词。这样训练之后，在演唱中就很容易地掌握歌曲的节奏与速度，能够完美地演绎歌词。

三、运用多样性的方法进行声乐教学

学前教育音乐课的根本目的是激发学生对音乐的兴趣，同时进行审美教育。所以可以采用灵活的教学方法，如欣赏法、练习法、示范法、听唱法和视唱法。

1.为了培养学生对音乐的感知力、记忆力和注意力，扩大学生的音乐视野，我们运用欣赏形式让他们接触大量优美的音乐。

2.感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。练习法就是为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。所以练习法理所当然应该成为音乐教学中广泛使用的基本方法，也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖国》，它的歌词作者运用了两个具象化的比喻：其一是“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系，其二是“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。在演唱过程中，前者是情因，抒发的是母亲与孩子眷眷与拳拳之情，后者是情据，感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。

3.学生学音乐是从模仿开始的，特别是在唱歌和律动教学中，教师的示范是相当重要的。所以，示范法是音乐教学中的重要方法之一。此外，教师范唱时可灵活采用图画、教具和手势提示辅导孩子。如《望月》，这一首思念亲人的歌曲，由我国著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中，我采用图画法教学生深情地演唱，学生表现出极大的兴趣和热情。

只要投入极大的内心和热情，不断研究教学对象的特点，找到正确的教学方法，学前教育专业的声乐教学才会锦上添花，绽放其魅力。

随着我国经济总体水平的逐渐恢 复和发展, 人们对艺术教育的重视度越来越高。以艺术教育中的声乐教学为例,为了更好地满足社会需求, 各大中职院校针对声乐教学主动进行了多次教学改革和教学实践。本文对此问题进行了探究，总结了以下几点策略。

一、明确培养目标，转变教学观念

中等职业学校学前教育专业的培养目标是培养音乐教师，声乐教学是培养上讲台的音乐教师，而不是培养歌唱家或歌唱演员。教学中不论教学内容、教学形式还是教学方法，始终都应围绕培养音乐师资这一目标来进行，体现职前教育的特点。应改变声乐教学的“重技巧轻能力、重提高轻基础，重声音轻表现”的做法。把教学重心放在对学生基础理论的学校、基本技能的训练和声乐的理解能力、表达能力的提高上来。

二、教师应不断加强学习，提高自身修养

一方面，教学的关键在于教师自身教育思想的转变，然后是教学方法的转变，教师要敢于否定自己固有的经验，更新观念，勇于创新。另一方面，高层次的声乐表演，准确到位的情感理解，需要有扎实深厚的文化修养、艺术修养及较高的音乐审美和声乐表演技能。因此，教师要不断加强学习，提高自己的专业水平。如何能够完成这些新颖、独特的教学设计，也正充分体现了对音乐课程教学的理解程度。作为中职声乐教师，我们培养的学生正是将来要承担幼儿园音乐课教学任务的主体，教师应该静下心来抱着务实的态度审视声乐课堂，开展声乐教学，提高教学质量。

三、优化整合教材，确定教学内容

1.有针对性地选择教材。根据培养目标，适当增加或删减已有教材内容，使教材内容更符合人才的培养。如对于面向就业的学生来说，主要是强化从事职业训练，掌握声乐的基础理论知识和声乐的基本技能，适当增加声乐教学理论和音乐教学方法的内容，组合训练时注意音乐种类的丰富多样，声乐技能技巧难度适中，达到学以致用的基本目标，删减过难及与音乐教学无关的内容。因此，选择教材可增加难度，注重知识面的广度和精度。组合训练时，提高难度，教材选择向技术化、专业化靠近。

2.教材选择上确保声乐知识的准确性、严格性和系统性。内容设计上应以“声乐理论、声乐表现和实际运用能力”三个层面的内容作为课程基础。在训练中遵循从气息—————控制————音准，从单一到组合的由浅入深、循序渐进的原则。一年级以声乐的基础理论知识和基础训练为主，二年级以声乐表现为主要教学内容，三年级以声乐知识、音乐教学法为重点，以适应学生纵向发展的需要。

四、树立正确的学生观

学生是教育的主体，是学习的主人。在教学中注重把握学生的'个体差异，中职生入校时情况千差万别，他们先天素质不同，后天教育也不同，所以也就决定了学生的个体差异。多年的教学中实践，如果都用一样的方法、一样的材料上同一节课，收到的效果就不好，就会造成优生吃不饱、差生吃不了的现象。只有采用不同的方法，使全体学生都得到主动发展。笔者在教学中把学生分为三组：优生为一组、中等生为一组、差生为一组，对他们进行不同的发声练习、作品训练等，使每个层次的学生都能得到大幅度提高。并且为不同层次的学生制定不同的目标：学期要有学期的教学目标，每节课要有每节课的教学目标。

声乐教学不是在原有的水平上原地踏步，也不是远远高于个体现有的水平，而应稍稍高于学生原有的水平。声乐教师要重视观察和反思，了解学生的现有发展水平，因材施教，分层教学，让教学处于学生的“最近发展区”之中，只有这样才能真正促进学生的发展。

中职声乐教学的立足点和核心为学生的自主发展、主动发展。没有学生的自主、主动的发展作基础，其结果必然停留在学生发展的表面的、浅层的、不可持续的的层面上。声乐教学最重要的一点，就是要以学生为根本，以学生的自主发展为目标，在教师的主导作用下，充分挖掘学生的潜能，鼓励学生主动、积极地进行探索研究，克服种种困难，学会体验、探究、合作等学习方法，自觉主动地获得发展。

五、采用多元评价方式

音乐教育的教学模式和理念都在不断发生变化，充分发挥学生的主体作用，运用多元化的评价体系构建新型的课堂评价模式是声乐教学的必然要求。教师可以通过多元化评价模式，多给予学生鼓励，让学生经常体验到成功。评价主体分别由学生本人、同小组成员、教师、管理者、校外导师、行业专家、幼儿园构成，由评价主体共同参与研究制定评价标准、评价方法，按照评价标准对人才培养全过程进行解剖和分析，促进学生的综合素质提高。课堂教学中，教师尝试着引导，让学生自我示范，由同组学生及教师鉴别声音，这种学生与师生之间的多元化互评，可以为学生做出综合型、客观性的评价。

教学有法，教无定法。职业教育随着时代的进步，在进行改革和推进，职业教育的兴盛和腾飞，来自于课堂的有效教学，《新课改下高效课堂》更是为我们指明了方向和努力目标，无论从提高教学效果的角度出发，还是从实现教育目的，培养社会所需要的人才的角度出发，研究声乐课有效教学的策略都是有其重大意义的。